Archive for category Cultura y espectáculos

‘Adopta una autora’: Ruta ‘El elefante de marfil’ (Nerea Riesco)


Cuando el mes de mayo está a punto de finalizar, y la primavera hacerse verano en Sevilla, os traemos un nuevo artículo para el proyecto ADOPTA UNA AUTORA. Y en esta ocasión el tema no es otro que una actividad relacionada con una de las novelas más populares de NEREA RIESCO: El elefante de marfil, su obra sevillana por antonomasia, según la autora afincada en la capital andaluza.

La asociación “La Dákira”, de reciente creación y encargada de velar por la memoria cultural de Sevilla, organiza con carácter mensual una serie de rutas literarias en las que se dan a conocer, a partir de determinadas obras, algunos de los pormenores más curiosos y desconocidos relacionados con los rincones de la ciudad que en ellas aparecen.

Y una de esas obras es, precisamente, El elefante de marfil, cuya acción transcurre casi en su totalidad en el centro histórico de la ciudad en la que el hijo del rey Fernando III, el futuro Alfonso X “el Sabio” –autor, entre otros tratados, del de Ajedrez, dados y tablas- y Arafat, último rey musulmán de Sevilla, se juegan ni más ni menos que la Giralda después de que el rey santo conquistara la ciudad en 1248. Y lo hacen mediante la celebración de un minitorneo de ajedrez a tres victorias… conflicto que se resolverá más de medio siglo después, siendo ésta la trama central de la novela.

Pues a raíz de algunos de los lugares que ahí aparecen decidimos apuntarnos a la ruta organizada para el día de ayer, que partió desde la Feria del Libro de Sevilla –en la Plaza Nueva- y en la que también participó, como invitada estelar, la propia Nerea. Ella complementó excepcionalmente, como no podía ser de otra forma, las explicaciones que los bien documentados compañeros de La Dhákira nos dieron en el paseo por puntos tan señalados como la calle Sierpes; la esquina de la misma con la calle Entre Cárceles –llamada así por estar ubicada justo entre la antigua Cárcel Real y la antigua Cárcel de la Audiencia-; la Plaza de San Francisco; el cruce de la Catedral con la calle García de Vinuesa –antigua Calle del Mar-; o la célebre Puerta del Lagarto de la majestuosa Catedral hispalense.

Dos horas deliciosas que culminaron en el mismo punto de partida, la Feria del Libro, en la que Nerea estuvo firmando durante una hora más algunos ejemplares de El elefante de marfil a quienes quisieron acercarse por allí para recibir su rúbrica y para compartir con ella, tan sencilla, cercana y campechana como quienes la conocemos sabemos que es, unas palabras sobre su novela… o sobre lo que se terciase.

IMAGEN: ASOCIACIÓN “LA DHÁKIRA”

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El poder vital del ajedrez


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: EL JUGADOR DE AJEDREZ
DIRECCIÓN: Luis Oliveros
GUIONISTA: Julio Castedo
MÚSICA: Alejandro Vivas
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO: Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras, Stefan Weinert, Mike Hoffmann, Andrés Gertrúdix, Pau Durà, Lionel Auguste, Maarten Dannenberg, Christian Stamm, Juan Del Santo, Blanca Zurdo, Karlos Klaumannsmoller, Scott Alexander Young, Martin Angerbauer, Jaume Cervera
PRODUCCIÓN: Ishtar Films / Tornasol Films / Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas
GÉNERO: Drama / Ajedrez / Ambientación histórica
NACIONALIDAD: Española
AÑO: 2017
DURACIÓN: 98 minutos
CALIFICACIÓN: * * * (sobre 5)

Diego Padilla (Marc Clotet), joven y brillante campeón de España de ajedrez en 1934 y apolítico por convicción, marcha en los inicios del Franquismo a París, ciudad natal de su esposa, Marianne Latour (Melina Matthews), a la que había conocido la misma noche de su gran éxito. Allí, junto a ésta y a la hija de ambos, Padilla comienza una nueva vida… que se ve truncada cuando es acusado de espionaje por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. Allí su profesión y pasión por los escaques se convierte en su tabla de salvación, debido a la gran afición por el ajedrez que también manifiesta el oficial al mando, el coronel Maier (Stefan Weinert).
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Así podríamos presentar este trabajo de Luis Oliveros, director con un currículum un tanto desigual pero que aquí logra conducir con bastante éxito la adaptación de la novela que Julio Castedo publicara en 2009, inspirándose un poco en la historia de la permanencia del gran campeón ruso/francés Aleksander Alekhine -pronúnciese “Aliojin”– en la París ocupada por los nazis.

Y es precisamente la recreación fidedigna -como instructor que soy de la Federación Andaluza puedo dar fe- del llamado por muchos “el juego de los juegos” el punto más fuerte de este film, que alcanza sus cotas de mayor brillantez con un tablero de por medio. Desde el contundente inicio ganando el campeonato de España con suma inteligencia hasta las lecciones que imparte al coronel nazi, pasando por cómo intenta convencer a éste de que sabe jugar lo suficientemente bien como para que el jefe de la facción parisina de las SS pueda depositar en él su confianza.

Precisamente esta escena se constituye, para mí, como la mejor de todas. Un pasaje que todo buen cinéfilo y aficionado al ajedrez disfrutará, con el cara a cara entre Marc Clotet y Stefan Weinert. Clotet, sin desempeñar un papel de Oscar, sí que convence en líneas generales metido en la piel de Padilla, triunfador en los escaques pero desgraciado en la batalla de la vida; Weinert, algo parecido como el hierático Maier. Read the rest of this entry »

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‘Adopta una autora’: ‘Tempus’ (Nerea Riesco), traducida al italiano


La consideración de NEREA RIESCO como artista que trasciende nuestras fronteras sigue su curso, como bien vamos a comprobar en este nuevo artículo para ADOPTA UNA AUTORA.

Y es que para el próximo mes de junio está prevista la salida al mercado de la traducción de su obra TEMPUS a la lengua italiana. Tempus, cuarta novela de Nerea Riesco, publicada en 2014, es, hasta la fecha, la única que se aleja de los cánones de la novela histórica o, como ella prefiere decir, de sus novelas con ambientación histórica.

En ella, cuya historia se ubica en Londres, podemos disfrutar de una apasionante historia detectivesca de viajes en el tiempo; con reminiscencias y visión de determinados personajes históricos –como Jack el Destripador-; y con temas que requieren su correspondiente reflexión y línea de debate, como el de la inmortalidad o la vida eterna. Además, por supuesto, del toque romántico magistralmente hilado, que nunca falta en las historias de la autora afincada en –y adoptada por- Sevilla. Todo ello bajo la perspectiva de la joven Daniela Green, uno de sus personajes femeninos más logrados y carismáticos. Read the rest of this entry »

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‘Adopta una autora’: Marta García Villar, de promoción en Madrid


Afrontamos un nuevo artículo para el proyecto ADOPTA UNA AUTORA, el segundo dedicado a MARTA GARCÍA VILLAR, que en el inicio de este mes de abril ha estado por tierras madrileñas promocionando su último libro, BIBLIOTECA STUDIO GHIBLI: EL VIAJE DE CHIHIRO (Héroes de Papel). Más concretamente, con dos eventos realizados, respectivamente, en Tezuka Comics y en la Casa del Libro de la calle Maestro Victoria.

En el primero de ellos, celebrado el sábado 1 de abril, la conocida tienda sita en Meléndez Valdés se llenó –lástima que su aforo sólo diese para unas 20-25 personas- para ver a la coautora de Mi vecino Miyazaki y Antes de Mi vecino Miyazaki exponer a los fans de Studio Ghibli, y en general del mundo del manga y anime, los pormenores de su primera obra en solitario, posiblemente el texto más completo que podemos encontrar en nuestro idioma sobre la gran joya –ahora junto a Your name– del cine japonés de animación.

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Junto a Marta García Villar estuvieron de un lado Miguel Ángel Pizarro da Costa, redactor colaborador de eCartelera y cines.com, que fue el presentador del acto; y, de otro, Laura Montero Plata, doctora en Historia del Cine, autora de El mundo invisible de Hayao Miyazaki y también del siguiente número de Biblioteca Studio Ghibli, sobre La princesa Mononoke –este último, aún en preparación-. El ambiente fue excepcional, y el éxito quedó reseñado agotándose la totalidad de los ejemplares puestos a la venta. Read the rest of this entry »

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‘Your name’: mirando cara a cara a Chihiro


CRÍTICA DE CINE

PELÍCULA: YOUR NAME
DIRECTOR Y GUIONISTA: Makoto Shinkai
MÚSICA: Radwimps
PRODUCCIÓN: Toho Company, East Japan Marketing & Communications Inc., CoMix Wave, Toho, Kadokawa
DISTRIBUCIÓN: Selecta Visión
GÉNERO: Anime / Drama / Ciencia ficción / Romántica / Aventuras
NACIONALIDAD: Japonesa
AÑO: 2016 (Estrenada en España el 7-4-2017)
DURACIÓN: 107 minutos
CALIFICACIÓN: * * * * (sobre 5)

Hasta hace nada parecía casi imposible que Japón nos diese una película animada que estuviese a la altura de El viaje de Chihiro; y no por falta de calidad, sino porque la redondez absoluta de la mítica cinta de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli hacía poco menos que impensable que alguna otra estuviese a su altura.

Pero, miren ustedes por dónde, ha aparecido MAKOTO SHINKAI, para muchos el sucesor del maestro Miyazaki, para dejarnos en evidencia con la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre, que le ha quitado a la oscarizada Chihiro la condición de película de animación más taquillera de la historia en Japón y que, tanto en reconocimiento crítico como en premiación, es muy posible que, como poco, se aproxime a sus amplias cotas.

Y con razones para ello. YOUR NAME (Kimi no na wa, en japonés) es mucho, pero que mucho más que una bonita historia, con algo o bastante de ciencia ficción, entre dos muchachos, ella de pueblo y él de ciudad, cuyos cuerpos se intercambian constante y aleatoriamente, y que se conocen pero que aún no se han visto. Así es como se nos presenta en el tráiler la historia de Shinkai, en lo que no es sino una perfecta operación de marketing, con el objetivo de sorprender al espectador. Read the rest of this entry »

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‘Vivir como cerdos’: la ESAD y su excelente cantera


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: VIVIR COMO CERDOS
AUTOR: John Arden
COMPAÑÍA: Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla (Talleres de 3º de Interpretación y de fin de estudios de Escenografía)
REPARTO: Rubén Fernández (Sailor), Ana Ramos (Rachel), Julio José Carmona (Col), Alba Ruiz (Sally), Klaudia Kwdowczak (Daffodil), Ana María González (Vieja Croacker), Manuel González (Sr Jackson), Sarah Isabel López (Sra Jackson/Sargento), Gema Abad (Doreen Jackson/Rosie) y Pedro Martínez (Blackmouth/Oficial).
DIRECCIÓN: Mercedes Serrano
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alumnos de 4º curso
ASESORA DE CONSTRUCCIÓN, MONTAJE, PLANIMETRÍA Y SONIDO: Yanira Muñoz
ASESORA DE VESTUARIO: Lorena Cabrera
ASESOR DE ILUMINACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO: Luis Miguel Bernal
ASESORA DE PRODUCCIÓN: Kassandra Romero
ASESORA DE AUDIOVISUALES: Valentina Travaglini
VESTUARIO: María Dolores Piña
PROFESORADO: Mercedes Serrano (Interpretación), Emilia Caramé (Iluminación), Mª del Mar Aguilar (Técnicas Escénicas), Ana Arcas (Técnicas Gráficas), María José Sánchez-Ramade (Técnica Vocal), Magüi Frade (Expresión Corporal) y Ramón Ortega (Producción).
LUGAR: Escuela Superior de Arte Dramático (Sevilla)
DÍA: 29-3-2017
DURACIÓN: Aproximadamente dos horas
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

La Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla continúa dando a luz excelentes promociones de futuros profesionales de las artes escénicas. Si los alumnos de 4º de Interpretación nos obsequiaron recientemente con la emoción y el sentimiento de De Yerma a Los Palos, en absoluto es menor la calidad del trabajo presentado en estos días por los chicos de 3º de Interpretación y 4º de Escenografía.

Combinación ésta cuyo resultado ha sido sobresaliente al llevar a las tablas uno de los títulos del dramaturgo inglés John Arden, VIVIR COMO CERDOS, tal vez el más conocido, en el que se refleja la convivencia de dos familias: los Jackson, “familia bien”, teóricamente modélica; y los Sawney, más marginales y de comportamiento y costumbres un tanto más salvajes. Y, sobre todo, las andanzas de esta última en un entorno, las VPO, que no es el suyo, y al que sus miembros han llegado, digamos, de manera forzosa.

Desde el primer momento hasta el último de las casi dos horas de representación, se puede comprobar cómo todos y cada uno de los chicos se meten estupendamente en los personajes asignados -pijos y arrabaleros-, tanto por su declamación como por sus ademanes sobre el escenario. Calidad en general, y versatilidad que se puede observar muy especialmente en aquellos que doblan papel, en especial Gema Abad, capaz de meterse no sólo en la piel de las rebeldes Rosie Sawney y Doreen Jackson -distintas formas de rebeldía, pero rebeldía al fin y al cabo- sino que también es capaz de exhibir su extraordinaria voz interpretando de forma magistral uno de los temas musicales.

Pero no quiero hacer de menos al resto de actores: el torrente del viejo Sailor (Rubén Fernández); la sensualidad de Rachel (Ana Ramos) y Daffodil (Klaudia Kwdowczak); los ademanes “chilindrinescos” de Sally (Alba Ruiz); el promiscuo macarreo del joven Col (Julio José Carmona); la demencia de la Vieja Croacker (Ana María González); la hipocresía y debilidad carnal latente en el señor Jackson (Manuel González); el carácter un tanto controlador de la señora Jackson (Sarah Isabel López), incapaz al mismo tiempo de ver lo que sucede más allá de sus narices; el carácter peligroso y enloquecido de Blackmouth (Pedro Martínez)… todo el elenco está de notable hacia arriba a la hora de dar vida a sus respectivos personajes. Read the rest of this entry »

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‘Adopta una autora’: Nerea Riesco


De nuevo abordamos el proyecto de ADOPTA UNA AUTORA (https://adoptaunaautorablog.wordpress.com/); y en esta ocasión para hablar de una de las mejores novelistas del panorama nacional. Me refiero a NEREA RIESCO, periodista y escritora con una de las mentes más fascinantes que conozco a la hora de elaborar historias que cautivan y que llegan al corazón de los lectores.

Cinco novelas, dos libros de relatos, un poemario y colaboraciones en diversas antologías componen lo más interesante de un currículum que empieza a ser realmente vasto, y que expondremos más adelante, porque antes hay que dar a conocer un poco a la persona.

Si miramos bien, algo hay de machadiano en la vida y en la forma de ser de esta mujer vinculada a Sevilla y cuya juventud, como la de don Antonio, transcurrió en tierras de Castilla no durante veinte años, pero sí al menos durante una década y media. La diferencia es que su relación con Sevilla no le viene de la etapa inicial de su vida, sino de su madurez.

Y es que los recuerdos de su infancia no provienen del patio y el huerto del Palacio de las Dueñas, sino de la llamada “capital del Botxo”, Bilbao, donde respiró sus primeros efluvios vitales antes de trasladarse a Valladolid. Allí permaneció hasta 1992, año en el que llega a Sevilla para estudiar Periodismo… y empezar a convertirse, probablemente sin ella saberlo, en una sevillana más. Read the rest of this entry »

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Doctorado para los chicos de la ESAD


CRÍTICA TEATRAL

OBRA: DE YERMA A LOS PALOS
AUTOR: Concha Távora, basándose en textos de Federico García Lorca y Salvador Távora
COMPAÑÍA: Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla
ELENCO: Soraya Estévez, Conso Muñoz, Alba Núñez, Esperanza Querino, Chema Bascón, Juan Carlos Vergara, Marta Infante, Fran Caballero, Susana Villegas, María Marín, Anabel Batlles, Patricia Salgado, Candela Cruz (Alumnos de 4º de Interpretación), Paco Maya (Percusión), Juan Ramírez (Guitarra) y Sara Holgado (Cante).
DIRECCIÓN: Concha Távora
LUGAR: Teatro Távora (Sevilla)
DÍA: 8-3-2017
DURACIÓN: Aproximadamente hora y media
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)

Desconozco personalmente si el espectáculo que se vio ayer en el Teatro Távora conllevaba calificación académica alguna; supongo que sí, no obstante, al tratarse del taller de fin de estudios. Pero de ser así no me cabe duda que los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla deberían llevarse la nota más alta de todas por el excelente montaje DE YERMA A LOS PALOS, con el que tan brillantemente homenajean tanto a Federico García Lorca como también a Salvador Távora, y con el que anoche nos deleitaron en su preestreno.

De un lado, el espíritu de Yerma, una de las tres partes de la llamada “trilogía lorquiana” junto a las no menos míticas Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba; de otro, la denuncia que el maestro Távora, anoche en primera fila en el espacio que lleva su nombre, hizo en 1975 con Los Palos del asesinato del poeta granadino. Un espectáculo eminentemente flamenco, coral y multidisciplinar, mezclando algunas de las principales artes escénicas, cada cual con su parte destacada y complementándose a la perfección todas ellas entre sí. Read the rest of this entry »

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‘Adopta una autora’: Marta García Villar


Comenzamos nuestra colaboración con este ilusionante proyecto que es ADOPTA UNA AUTORA (https://adoptaunaautorablog.wordpress.com/) con la presentación de una de mis dos “adoptadas”, MARTA GARCÍA VILLAR.

Marta es una joven malagueña que, apasionada por la magia de todo el caudal literario del que pudo disfrutar en su hogar desde que era niña, decidió estudiar en su ciudad natal y residencial la maravillosa historia y presente de nuestra lengua y literatura a través de la licenciatura de Filología Hispánica. Y no solamente eso, sino que después se especializó en Pedagogía y Enseñanza del Español a través de un Master realizado en la propia Universidad de Málaga, así como también gracias a una beca de Formación y Especialización en el Instituto Cervantes de Madrid.

Todo ello hasta que se “cruzó” en su camino la posibilidad de poder desempeñar su gran capacidad creativa e investigadora hablando no ya otra de otra de sus grandes pasiones, sino quizá la mayor de todas: la animación japonesa y, particularmente, del ya legendario STUDIO GHIBLI. Qué mejor cosa le podría suceder a una chica que, como ella misma reconoce, tuvo la suerte de conocer “Mi vecino Totoro” a los ocho años y enamorarse de “EL VIAJE DE CHIHIRO”, el gran diamante en la historia del anime, a los catorce. Read the rest of this entry »

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El arte femenino andaluz, en Sanlúcar


Pintura, fotografía y poesía. Una miscelánea de cada una de estas tres artes bajo el título de “Entre flores” es lo que se puede contemplar desde ayer hasta el próximo día 12 en el bar “El Almacén”, en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Con Yolanda Curtis, una de las artistasY, de fondo, la mujer. Así lo han planteado Yolanda Curtis, María del Mar Barba, Paqui Moya Pérez y Rocío Prieto, cuatro andaluzas que nos ofrecen una muestra de su producción artística en la que podemos encontrar, como en botica, de todo un poco.

Erotismo, paisajes, cromatismo de todo tipo, amor, sentimientos, historias personales, prosa poética, alguna que otra particular revisión de los clásicos… y, entre todos ellos, un bello y muy completo homenaje a nuestra tierra, Andalucía –firmado por Yolanda Curtis, una de nuestras pintoras más prometedoras-, que ayer celebró su festividad anual.

Un surtido, en definitiva, bastante variado y completo que se puede degustar, además, de manera absolutamente gratuita; una ocasión pintiparada para disfrutar de la valía de estas cuatro artistas que, sin lugar a dudas, suponen un soplo de aire fresco en el panorama nacional y, particularmente, en el andaluz.

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