Archive for category Cultura y espectáculos
Un Tenorio más que respetable
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 3 noviembre 2010
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: Don Juan Tenorio
AUTOR: José Zorrilla
COMPAÑÍA: Teatro Clásico de Sevilla
REPARTO: Moncho Sánchez-Diezma, Rebeca Torres, Roberto Quintana, Juan Luis Corrientes, Joserra Leza, Miguel Ángel López, Montse Rueda, Gina Escánez, Serafín Zapico, Paqui Montoya, Néstor Barea y Nacho Bravo
DIRECCIÓN: Teatro Clásico de Sevilla
LUGAR: Teatro Quintero (Sevilla)
DÍA: 30-10-2010
DURACIÓN: 90 minutos
CALIFICACIÓN: *** (Sobre 5)
Ni era la primera vez que veía el Tenorio, ni era la primera vez que veía la versión de Teatro Clásico de Sevilla; pero después de haber transcurrido cuatro años de la última la verdad es que ya me apetecía volver a verla y, de paso, satisfacer mi curiosidad por cómo iba a quedar el montaje debido al obligado -y provisional- cambio de escenario que habían tenido que hacer.
De la Iglesia de San Luis -en obras de remodelación- al Teatro Quintero; de la Macarena al mismo corazón de Sevilla; todo para ofrecer al público una puesta en escena bastante satisfactoria, pese a tener fallos más que visibles.
Para que con la crítica quede un notable sabor de boca comencemos por estos últimos, que no son sino los dos galanes principales; no tanto el Don Juan como, sobre todo, el Don Luis.
El Don Juan está ciertamente irregular, o al menos así lo estuvo el día al que corresponde este artículo. Deficiente en la primera parte de la obra -tres actos en los que, casi literalmente, es «engullido» por Don Gonzalo y por Doña Inés-, y más entonado en la segunda, con el panteón y las estatuas de fondo. Bastante mejorable en líneas generales, aunque no tanto como el Don Luis, sin duda lo peor.
Ambos actores -no digo nombres para no herir sensibilidades, aunque cada cual puede verlos en la octavilla de mano- tienen el dudoso honor de protagonizar la peor representación que estos ojos han podido ver jamás de la primera gran escena del texto, la disputa en la taberna de Butarelli entre Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía por ver quién de los dos ha obtenido más conquistas femeninas y más cadáveres masculinos por sus viajes. Para tirarla a la basura, entre otras cosas porque allí ni se versificaba, ni se entendía lo que decían -qué rápido hablaban, por Dios-, ni casi se interpretaba. Como en casi todo el primer acto.
Por fortuna, lo negativo quedó ahí. Vayamos ahora con lo positivo, que de eso hubo bastante. En primer lugar hay que reseñar y alabar la extraordinaria actuación de Roberto Quintana en la piel de Don Gonzalo de Ulloa; y de Rebeca Torres con Doña Inés.
Quintana, un veterano actor con más tablas que todo el resto de la compañía junto, da toda una lección magistral sobre cómo dar empaque al popular comendador de la Orden de Calatrava, y también sobre cómo interpretar el verso de Zorrilla. Sólo por verle merece la pena pagar la entrada.
Otro tanto, aunque un poco a menor nivel, ocurre con Rebeca Torres. Creo que con decir que Doña Inés se come artísticamente a su Don Juan en la romántica escena en la finca de éste -la más clásica, más conocida, más representada y hasta más parodiada de toda la obra- estoy dando una clara muestra de cómo estuvo la novicia por excelencia del teatro español que nos ofrece la compañía sevillana. Y también es más que satisfactoria la relación artística entre Ciutti (Serafín Zapico) y la alcahueta Brígida (Paqui Montoya), tanto por su química como por su comicidad.
Pasando ahora a los aspectos más técnicos, el contraste entre el minimalismo escenográfico -todo negro, muy a lo Eduardo Vasco, y con los objetos precisos- y la exquisitez y clasicismo del vestuario -absolutamente de época- es algo, asimismo, muy loable.
Y el doble fondo utilizado, especialmente en los dos últimos actos, gracias a un fino telón negro hace que la imagen del escenario sea bastante lúgubre; es decir, la debida. Creo que huelga comentar que el Teatro Quintero no ofrece las mismas posibilidades que la Iglesia de San Luis, pero a pesar de todo Teatro Clásico de Sevilla ha sido capaz de solucionar este inconveniente de manera cuando menos notable.
En resumen, que por su seriedad, su sobriedad y la calidad de algunas de las interpretaciones el Tenorio que nos ha presentado este año Teatro Clásico de Sevilla merece que la gente se gaste los 18 euritos que cuesta la entrada en ir a verlo al Quintero, porque salvo por lo comentado al principio de la crítica nadie saldrá defraudado. Antes al contrario.
Adiós al «abuelo del Maki»
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 2 noviembre 2010
El suceso ocurrió el pasado 26 de octubre, pero en algunos periódicos -como por ejemplo en El Mundo– no ha aparecido hasta esta misma mañana. Lázaro -o Llàtzer- Escarceller, más conocido por muchos como Matías, «el abuelo del Maki» por sus actuaciones en Makinavaja, el último choriso y Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2), falleció en la citada fecha a los 96 años de edad.
Después de toda una vida en Cataluña -desde los 44 años llevaba un puesto de pipas y caramelos en el muelle del puerto de Barcelona-, en 1974 comenzó su carrera artística gracias a que el director Francesc Betriu le ofreció un papel en el cine para Furia española. Pero el éxito no le llegó hasta principios de los noventa, cuando interpretó, junto a Andrés Pajares y Jesús Bonilla, las dos películas antes citadas, sobre las tiras cómicas del dibujante Ivà.
La popularidad adquirida le valió, entre otras cosas, para que primero Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca y luego Josep María Bachs le llamaran para colaborar en el clásico Un, dos, tres… responda otra vez, y para volver a meterse en la piel del abuelo del Maki en la serie interpretada por Pepe Rubianes.
En 2008 familiares y amigos le dieron un homenaje con motivo de su 94º aniversario, y hace apenas una semana nos ha dejado para siempre. Desde este espacio quien suscribe le rinde este breve pero merecido homenaje a uno de los actores con los que más ha llegado a reírse.
Descanse en paz…
Cien años del «poeta del pueblo»
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, Efemérides, momentos especiales y otros, General on 30 octubre 2010
Hoy, 30 de octubre de 2010, se cumple el Centenario del nacimiento de Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942), el considerado por muchos como «poeta del pueblo».
La semana que viene el Grupo Municipal de Izquierda Unida de Almensilla le tributará un merecido homenaje en la localidad aljarafeña que constará de dos actos: una charla sobre su vida, su compromiso social y su obra (poesía y teatro) para la que han invitado a participar, entre otros, a un servidor; y una velada literaria en donde se recitarán y se cantarán algunas de sus mejores composiciones.
En este espacio, en su recuerdo os dejo dos de sus más conocidos poemas, la Elegía -a Ramón Sijé- y Aceituneros -quizás más conocido como Andaluces de Jaén– que la voz de dos de nuestros más grandes artistas, Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez, los han convertido poco menos que en himnos universales.
Y también otra de sus más populares letras, El niño yuntero, con la voz del gran Víctor Jara:
Para quien quiera venir, en unos días nos vemos en Almensilla.
Facebook -y Zuckerberg-: luces y sombras vistas desde el celuloide
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 21 octubre 2010
CRÍTICA DE CINE
PELÍCULA: La red social (The social network)
DIRECTOR: David Fincher
REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Rooney Mara, Max Minghella, Justin Timberlake, Rashida Jones
GUIÓN: Aaron Sorkin
GÉNERO: Drama biográfico
NACIONALIDAD: EEUU
DURACIÓN: 120 minutos
CALIFICACIÓN: * * * (Sobre 5)
Mucho estaba durando la número 1 de las redes sociales en «aguantar» sin una película dedicada a ella. Pero en 2010 ha sido, siete años después de que la idea rondara por la cabecita de Mark Zuckerberg, cuando por fin alguien se ha animado a darnos su visión acerca del origen y crecimiento de Facebook.
Porque si Bill Gates tuvo hace una década «su» película con Piratas de Sillicon Valley, estaba claro que la trayectoria de Zuckerberg no podía contar con menos. La red social es la historia de cómo Zuckerberg ha llegado a convertirse en el multimillonario más joven del planeta, y de la falta de escrúpulos de la que hay que hacer gala -también puede y debe verse como el hecho de ser más listo que los demás- para triunfar en la sociedad capitalista.
La versión nos viene de la mano de Aaron Sorkin como «creador» y de David Fincher como director. Ambos ponen en práctica la enorme virtud de narranos las cosas como debe ser, es decir, de forma clara y diáfana, sin rodeos y sin tecnicismos más allá de algunos de los que suelen manejarse en el mundo de la informática.
Para ello han dispuesto de uno de los mejores actores con los que podían contar, Jesse Eisenberg, un absoluto desconocido para mí pero que es la viva imagen del perfecto universitario americano con cara de «friki» redomado que vive en su mundo pero que, al contrario de sus arrogantes y confiados competidores, termina siendo el más listo de todos a la hora de poner en práctica el que quizás es el negocio más exitoso de lo que llevamos de siglo XXI.
Esa es la primera reflexión que nos deja el film: en este mundo no suele ganar el más talentoso sino el más avispado. La segunda, sin duda, es la falta de escrúpulos que, en la sociedad capitalista, hace falta tener en determinadas ocasiones para descollar y hacerte millonario, hasta el punto de que quedarte prácticamente sin amigos -reales, por supuesto-vale la pena si tu fama y, sobre todo, tu cuenta corriente se disparan. Y si tu «socio» no comulgas con lo que se dispone, hay que dejarle atrás; eso es lo que, de forma clara y nítida, nos hacen ver Fincher y Sorkin.
La película, en resumidas cuentas -asumiendo el riesgo que supone decir esto teniendo delante un producto que, no lo olvidemos, es cine, es decir, ficción pese a todo-, es un perfecto relato sobre la relación entre Zuckerberg y su «criatura», un Facebook con el que, dicho sea de paso, ahora anda metido en problemas legales no sobre la autoría del mismo, sino por temas de privacidad; pero un Facebook en el que ha conseguido aglutinar una gran parte de la población joven y de mediana edad en gran parte de los países del mundo.
La red social no es la nueva Ciudadano Kane por mucho que se empeñen ciertos críticos de cine -aunque para mí es bastante mejor que Piratas de Sillicon Valley-; pero sí un producto con una calidad a tener en cuenta y, sobre todo, muy recomendable para los que -como yo- están metidos dentro de esta red social conozcan cómo empezó todo y quién es el «padre» de la criatura. Siempre, repito, desde el prisma de Fincher y Sorkin.
Delibes… y Natalia Millán
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 18 octubre 2010
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: Cinco horas con Mario
AUTOR: Miguel Delibes
COMPAÑÍA: Pentación Espectáculos
REPARTO: Natalia Millán (Carmen Sotillo, viuda de Mario) y Víctor Elías (el hijo mayor de ambos)
DIRECCIÓN: Josefina Molina
VERSIÓN: Josefina Molina y José Samano
LUGAR: Teatro Lope de Vega (Sevilla)
DÍA: 16-10-2010 (Primera función del día)
DURACIÓN: 90 minutos
CALIFICACIÓN: **** (Sobre 5)
Acudía con mis colegas de siempre al Lope de Vega dispuesto a ver por primera vez sobre las tablas el gran clásico del recientemente fallecido Miguel Delibes con ciertas reservas, puesto que no andaba demasiado convencido de que este largo monólogo me fuera a gustar demasiado.
Sin embargo la presencia de Natalia Millán y las referencias sobre ella -como actriz teatral- que me dio mi querida amiga Cas me hicieron animarme y pagar los correspondientes eurillos por sentarme en las incómodas tribunas de Paraíso Central -si se producen reformas en el Lope deberían empezar por ahí- para observar sus evoluciones.
No me arrepentí. Hay quienes, inevitablemente, comparan esta actuación con la que, a lo largo de 30 años, ha llevado a cabo la gran maestra de actores Lola Herrera, lo cual hasta cierto punto me parece lógico; pero como yo ésta nunca he llegado a verla no lo voy a hacer. Y a los que hayan visto a la primera pero no a la segunda les aconsejo que hagan todo lo posible por no caer en ese error, ya que la forma de actuar de cada una es eso mismo, la forma de actuar de cada una.
El caso es que una actriz visiblemente más joven como lo es Natalia -cuya edad se ajusta mucho más a los 40 y pico de Carmen Sotillo que la que tiene actualmente Lola Herrera- no sólo dignifica el papel de la viuda de Mario sino que incluso me atrevería a decir que está a la altura de la ya veterana actriz -conociendo como conozco a ésta de otras actuaciones, sobre todo de televisión-, lo que sin duda dice mucho de ella.
Natalia Millán nos ofrece a una magnífica Carmen Sotillo, tanto es así que la hora y media que dura este compendio sobre la realidad social y humana de la España franquista no es que se haga precisamente pesada, sino todo lo contrario. El monólogo se puede decir que engancha desde el primer momento por el particular toque de Natalia, ya que bajo sus manos éste se hace realmente ameno y, por momentos, muy divertido.
Y, junto a Natalia, tampoco quiero dejar sin mencionar la aportación durante los minutos finales de Víctor Elías, el popular «Guille» de Los Serrano, quien bordeando ya la veintena ha dado un paso más en su carrera como actor al haber compartido tablas con Natalia en uno de los grandes títulos de nuestra literatura contemporánea como lo es Cinco horas con Mario.
Aunque esta puesta en escena tampoco está exenta de fallos; eso sí, en aspectos de menor importancia en una obra monológica como la escenografía, que no es mala en su conjunto pero que nos enseña una representación un tanto ridícula de la figura del difunto de cuerpo presente tras el velatorio. Ésta no es ni más ni menos que la colocación de un gran banco -o poyete- de tamaño rectangular, en vez de un ataúd, que no hubiera sido tan difícil de conseguir.
Son, no obstante, pequeñas minucias, porque a lo que hay que estar atentos es a la notable evolución de las andanzas de Carmen Sotillo en la piel de Natalia Millán. Y precisamente por eso es por lo que recomiendo a los espectadores de las diferentes ciudades a las que la obra se dirija a partir de ahora que se acerquen a los respectivos teatros, porque merecerá la pena.
Fallece Manuel Alexandre, el hombre que le dio lustre al papel de secundario en el cine
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 12 octubre 2010
El mundo de las artes interpretativas en España vuelve a teñirse de luto. Cuando está a punto de cumplirse un año de la muerte de José Luis López Vázquez hoy Manuel Alexandre, otro de los grandes del cine español, nos ha dejado a los 92 años víctima de un cáncer, para hacerle compañía allá donde esté.
Es complicado encontrar una película en la que haya sido protagonista, pero ahí precisamente, como en el caso del también desaparecido Agustín González, reside su mérito. Desde su posición de actor secundario, Alexandre ha sido, a lo largo de su dilatada carrera, una de las piezas clave en la historia de nuestro cine.
Alexandre, que confesó en numerosas ocasiones haberse hecho actor gracias a su gran amigo Fernando Fernán Gómez, debutó en los escenarios en 1945, y en la pantalla en 1953, de la mano de Luis García Berlanga y la inolvidable Bienvenido, Mr Marshall.
En total, una notable cantidad de trabajos entre teatro, cine y televisión, entre los que destacan, además de la mítica película de Berlanga, Fuera de juego, Pesadilla para un rico, Lazarillo de Tormes (todas junto a Fernán Gómez), Calabuch, Plácido, Atraco a las tres, París-Tombuctú, Calle Mayor, Madregilda, Elsa y Fred, ¿Y tú quién eres? (su último gran papel en el cine, con su compañero de fatigas José Luis López Vázquez), El Quijote de Cervantes, La Regenta o Los ladrones van a la oficina.
He incluido en su currículum más destacado esta última serie no porque fuera de gran calidad, sino por el hecho simbólico y emotivo de ver por última vez, en este caso en la pequeña pantalla, juntos a Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, José Luis López Vázquez y Agustín González.
Alexandre también posee, de forma absolutamente merecida, la Medalla del Mérito de las Bellas Artes en 2002, el Goya de Honor en 2003 y la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio en 2009. Un cáncer agudizado en los últimos días se lo ha llevado para siempre. La capilla ardiente con sus restos mortales será instalada mañana en el Teatro Español de Madrid.
Como todos aquellos grandes artistas que nos han dejado recientemente, descanse en paz…
Tony Curtis, otro grande que nos deja
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 30 septiembre 2010
El mundo del cine y de las artes en general se volvió a vestir de luto el pasado miércoles, cuando se confirmó la muerte de otro de los geniales actores que se nos ha ido de este mundo: Tony Curtis.
Curtis -cuyo nombre real era Bernard Schwartz, falleció a los 85 años de edad, a causa de un paro cardiorrespiratorio. Según informó su hija Jamie Lee, Curtis ya estuvo hospitalizado durante el mes de julio, manteniendo, además, un delicado estado de salud.
En su carrera cinematográfica se puede observar una gran cantidad de filmes, entre los que destacan El gran Houdini, Fugitivos -por la que recibió su única nominación al Oscar, en 1958-, El temible Mr Cory, Trapecio, El último magnate, Chantaje en Broadway, La carrera del siglo, Espartaco y Con faldas y a lo loco; películas en las que se puede observar su versatilidad a la hora de trabajar en todo tipo de géneros, desde la comedia hasta el drama histórico/mitológico. Curtis también llegó a cultivar la pintura, desde los años 80.
Ésta es sólo una pequeña muestra de su currículum; pero para mí, no obstante, Tony Curtis siempre será el golfo saxofonista -transformado luego en «Josephine»- que, de forma genial, compartió terna junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot), la mítica película de Billy Wilder, una de las mejores y más divertidas comedias que estos ojos han tenido la ocasión de ver jamás.
De todos los que nos declaramos admiradores de esta película es conocida la escena del beso -o besos, más bien, porque fueron unos cuántos- entre Tony Curtis y Marilyn Monroe -según algunas fuentes no se soportaban; según otras llegaron a ser amantes-; pues bien, cuando en el año 2.000 Curtis acudió al Festival de Sitges para recibir un premio honorífico, soltó esta perla a los espectadores: «En la escena torrida del barco (Marilyn) hizo todo lo posible para que yo tuviera una erección. Como soy humano, acabó lográndolo. Así que tengo que decir que besar a Marilyn era como follar con ella, y perdón por la vulgaridad«. Genio y figura.
Jamie Lee, nacida de la unión con Janet Leigh, definió de esta forma a su padre en Associated Press: «Mi padre se fue dejando un legado de grandes interpretaciones en películas y en sus pinturas y ensamblajes. Él se va dejando niños y a sus familias que lo amaron y lo respetaron y una esposa y suegros quienes lo cuidaron. Él también se fue dejando fans alrededor de todo el mundo. Le echaremos mucho de menos…«. Una bella y emotiva despedida, sin duda.
Descanse en paz.
«También la lluvia», de Icíar Bollaín, candidata española en los Oscar
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 28 septiembre 2010
Sorpresa total: ni Celda 211 ni Lope. La película que representará a España en la gala anual de los premios de la Academia de Hollywood -más conocidos como los Oscars– será También la lluvia, un ambicioso proyecto puesto en manos de Icíar Bollaín que todavía no ha llegado a las pantallas, con lo que, obviamente, ahora mismo nos es imposible del todo juzgarlo.
Quien más quien menos pensaba que sería la cinta de Daniel Monzón la que se llevaría el gato al agua debido a su gran calidad, a las excelentes críticas cosechadas y al haber arrasado literalmente en la última gala de los Goya; pero no.
La Academia de Cine español ha confiado la tarea a una película interpretada por Gael García Bernal, Luis Tosar -está imparable el gallego-, Najwa Nimri, Raúl Arévalo y Karra Elejalde; y que trata el tema del descubrimiento de América desde dos épocas muy diferentes -el propio final de la Edad Media en España y los comienzos del siglo XXI- en las que, dicho sea de paso, parece que el señor Cristóbal Colón no sale excesivamente bien parado.
Icíar Bollaín -primera mujer directora en representar a España en los Oscars-, según los expertos, tiene en sus manos el proyecto más ambicioso de su carrera, con cinco millones de euros de inversión, miles de extras y 70 localizaciones diferentes.
Es decir, toda una superproducción -en comparación con otros títulos suyos- que, no obstante, todavía deberá pasar un doble filtro: el de la Academia de Hollywood -las cinco candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa se conocerán definitivamente el próximo 26 de enero- y también el del público.
Para disfrutar de También la lluvia tendremos que esperar hasta enero de 2011 -poco antes de saber si luchará por el Oscar-; aunque los críticos podrán comenzar a opinar sobre ella en pocas semanas, ya que se preestrenará en la Seminci, la Semana Internacional del Cine de Valladolid, que se celebrará en octubre.
Ya hasta por los clásicos del Siglo de Oro
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 20 agosto 2010
Cuando creo que los de la SGAE no pueden sorprenderme más, van y lo consiguen. Porque si esto no es ya pasarse tres pueblos entonces que baje Dios y lo vea:
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/08/13/cultura/1250160931.html
Tanto es así que para eludir el atraco de estos «señores» este año han tenido que hacer una versión más libre todavía. Ay, si Calderón levantara la cabeza…
Por cierto, y Francisco Brines -el adaptador de la obra-, ¿qué dice de todo esto? Más que nada para saber si incluirle o no entre los que tienen la cara como el cemento…
22 años sin «Don Ramón»
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, Efemérides, momentos especiales y otros, General on 9 agosto 2010
El post de hoy va dedicado a uno de los cómicos más geniales de la televisión en habla hispana. Porque tal día como hoy, hace 22 años, falleció Ramón Valdez, popularísimo internacionalmente por su papel de Don Ramón en El Chavo del Ocho.
Ramón, nacido en México D.F. en 1923 y hermano entre otros del genial actor de telenovelas -y de doblaje en las películas de Disney- Germán Valdez «Tin Tan», comenzó su andadura artística junto a éste allá por las décadas de los 40 y 50; pero no fue hasta finales de los 60 cuando empezó a trabajar con Roberto Gómez Bolaños -el súper comediante Chespirito-, adquiriendo desde entonces una gran notoriedad no sólo gracias a su personaje de Don Ramón -o «Ron Damón», como muchas veces le decía el Chavo-, sino a todos aquellos papeles que desempeñó junto a su jefe y gran amigo en otros programas como El Chapulín Colorado y Chespirito.
Con Chespirito formó un dúo que hizo reír a toda Latinoamérica durante más de una década; una pareja en la que, probablemente, se basaron aquí en España -a la andaluza, y si no pretendieron inspirarse en ellos, bien que, en mi opinión, se parecían- el Dúo Sacapuntas, con los inolvidables Manolo Sarria y Juan Rosa, también tristemente fallecido ya hace algunos años.
Don Ramón -ahora le llamo así no ya por su mítico personaje sino por su enorme calidad como cómico- falleció en 1988 después de un cáncer de estómago diagnosticado a principios de los años 80 y extendido a la columna vertebral poco tiempo antes de su muerte.
Pero su legado siempre estará presente entre los que le admiramos tanto a él como a Chespirito.
Por todo ello podemos decir que, 22 años después de su muerte, Don Ramón continúa vivo, pero que muy vivo, en nuestras mentes y en nuestros corazones.
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