Archive for category General
Los Mundiales 2013 de gimnasia artística, en Gimnastas.net
Posted by Víctor Díaz in Deportes, General on 8 octubre 2013
La pasada semana se celebraron en Amberes (Bélgica) los Campeonatos del Mundo 2013 de gimnasia artística. Unos mundiales post olímpicos en los que solamente hubo competición individual; y que, como viene sucediendo en los últimos años con los eventos gimnásticos, servidor de ustedes contó y cantó en GIMNASTAS.NET, la web de mi estimada CRISTINA MJ, CALÍTOE.:.
He aquí la relación de crónicas, que incluye la final individual masculina, la final individual femenina y los dos días de finales por aparatos. Y, como extra, un artículo reivindicativo a favor de la vuelta de la gimnasia artística a la parrilla de RTVE, de la que desgraciada y vergonzosamente, se ha caído después de años de agravios de todo tipo.
UCHIMURA CONTINÚA AGRANDANDO SU LEYENDA
USA ARRASA EN LA FINAL FEMENINA
EL DÍA DE LA «CUÁDRUPLE SHIRAI»
MUSTAFINA Y ZONDERLAND, TRIUNFADORES EL DÍA DEL ADIÓS DE IZBASA
Septiembre en Diario Siglo XXI
Posted by Víctor Díaz in Deportes, General, Opinión on 1 octubre 2013
Finalizado el verano, retomamos nuestra sección para recopilar los diferentes artículos, previas y crónicas publicados en DIARIO SIGLO XXI, en este caso durante el mes de septiembre, el mes del EUROBASKET 2013 ganado por Francia, y en el que España consiguió la medalla de bronce:
(68-40) ESPAÑA DEJA A CROACIA EN 40 PUNTOS (4-9-2013)
GRECIA, DOS DE DOS; RUSIA Y TURQUÍA, CONTRA LAS CUERDAS (6-9-2013)
ITALIA, ÚNICA INVICTA HASTA EL MOMENTO (8-9-2013)
(59-83) PALIZA PARA ENCONTRAR SENSACIONES (9-9-2013)
EXAMEN PARA ITALIA EN LA «CALDERA» ESLOVENA (JUE. 21:00) (11-9-2013)
(76-62) LITUANIA FUNDE LOS PLOMOS A UNA FRANCIA MUY GRIS (11-9-2013)
FRANCIA BUSCA RESARCIRSE ANTE LETONIA (VIE. 21:00) (12-9-2013)
(84-77) LOS DRAGIC ACABAN CON LA IMBATIBILIDAD ITALIANA (12-9-2013) Read the rest of this entry »
La dramaturgia de Gil Vicente, en el siglo XXI
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 23 septiembre 2013
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: AUTO DE LA SIBILA CASANDRA
AUTOR: Gil Vicente
COMPAÑÍA: Nao D´Amores
REPARTO: Elena Rayos (Casandra), Sergio Adillo (Salomón), Carlos Seguí, Juan Pedro Schwartz, Alejandro Sigüenza (Profetas/sibilas), Sofía Alegre (Viola de gamba), Eva Jornet (Flautas) e Isabel Zamora (Clave)
ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL: Alicia Lázaro
TÍTERES: David Faraco
VESTUARIO: Deborah Macías
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Ana Zamora
LUGAR: Espacio Santa Clara (Claustro del Convento de Santa Clara, Sevilla)
DÍA: 20-9-2013
DURACIÓN: Una hora
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)
Diversión, comicidad, buena música, sentido del humor -justo el que le falta a algunos-… en definitiva, calidad. Todo esto, y mucho más, es lo que nos muestra sobre las tablas la versión de Nao D´Amores del Auto de la Sibila Casandra, y de parte de la obra dramática de Gil Vicente. Un montaje intacto desde su génesis allá por el año 2003, y que la compañía castellana se decidió a recuperar en 2011, casi una década más tarde.
Quiero resaltar el gran valor que se le debería otorgar a la labor que, como directora teatral, lleva desempeñando Ana Zamora desde hace ya varios años. Más allá de gustos particulares, creo que objetivamente el buen aficionado debe agradecer la ventana abierta por la directora segoviana hacia el teatro medieval y renacentista, en especial hacia la figura del más importante autor portugués de la historia. Una verdadera rara avis en los espacios escénicos de nuestro país, y una apertura de miras realmente necesaria y refrescante al mismo tiempo.
Con su Sibila Casandra, tal y como ocurrió en su día con la Tragicomedia de Dom Duardos para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Zamora introduce al espectador del siglo XXI la figura de este autor tan importante para el teatro hispano del Renacimiento como poco conocido en general. Quizás más aún en esta última si cabe al abordar, dramatúrgicamente con el espíritu de los tiempos que corren hoy en día, una temática tratada ya por entonces, como la de la mujer que se levanta contra las convenciones sociales para decidir su propio camino.
Una puesta en escena en la que, tan sólo en una hora de duración, abunda sobremanera la riqueza de matices. Como por ejemplo, el mantenimiento de la dicción y la fonética del siglo XVI -toda una delicia para filólogos y amantes en general de la historia de la lengua española- sin perder el hilo con el espectador; así como la inclusión de ciertos aspectos de la cultura portuguesa -todo un guiño al lugar de origen de Gil Vicente- y de la época en la que se concibió el texto original. O también la música en directo, perfectamente interpretada por las tres instrumentistas que, en el fondo, no son sino tres personajes más, muy bien engarzados dentro un entramado exitosamente coral.
Nada está dejado de la mano de Dios -o casi nada, estrictamente, si lo pensamos bien-; ni tan siquiera el continuo desdoblamiento de personajes magníficamente coordinado entre los seis pastores -tanto profetas como sibilas-, perfectos complementos dramáticos de los protagonistas Casandra (la rebelde profetisa, interpretada por Elena Rayos) y Salomón (Sergio Adillo), y a los que dan vida, con particular arte, Carlos Seguí, Juan Pedro Schwartz y Alejandro Sigüenza.
Todo ello da como resultado sesenta minutos de un delicioso entretenimiento y acercamiento general al mundo de los inicios de los Siglos de Oro… en el que sólo ha faltado, aquí en Sevilla, una mayor asistencia de público; y no precisamente por culpa de Nao D´Amores. Es una verdadera pena que, bien por unas u otras razones -excesivo precio de las entradas, escasísima propaganda en las semanas previas-, la gente no haya podido disfrutar de un espectáculo como éste que vale, y mucho, la pena. Que se dé por aludido quien corresponda.
Ellas siguen sabiendo -y cada vez más- de deportes
Posted by Víctor Díaz in Deportes, General on 5 agosto 2013
(Valga el título de este artículo como un pequeño recuerdo y homenaje a mi estimada amiga Teresa Sendín, y su blog NOSOTRAS TAMBIÉN SABEMOS DE DEPORTES)
El deporte femenino continúa cada vez más al alza en nuestro país. Ya hace un año, en los Juegos de Londres, las chicas salvaron buena parte del honor olímpico nacional con once de las diecisiete medallas obtenidas por nuestros competidores; y en el verano que nos ocupa la tendencia continúa gracias al baloncesto -títulos europeos absoluto y sub 19- y, especialmente, a las disciplinas acuáticas.
No en vano, los Mundiales de Natación -natación clásica, sincronizada, en aguas abiertas, saltos y waterpolo- que se han venido celebrando durante las dos últimas semanas en Barcelona dejan para España un total de doce medallas -récord en una cita universal-, todas ellas conseguidas por mujeres; además de un buen puñado de finalistas.
GUERRERAS DE ORO
Si tuviéramos que establecer varios grupos para analizar cada uno de los éxitos, sin duda éstos serían el waterpolo, la sincronizada, Mireia Belmonte y Melani Costa. Las «GUERRERAS DEL AGUA», tras su irrupción hace justo un año con la plata olímpica, han subido un peldaño más en el escalafón, ganando el único oro en Barcelona, y el primer título mundial para una selección española femenina en una modalidad olímpica.
Muy meritorio lo de este equipo, que recuerda y mucho -es inevitable- a la gran generación de los noventa con los míticos Manel Estiarte -«reencarnado» en Jennifer Pareja, MVP del campeonato-, Jesús Rollán -su «alter ego» femenina, Laura Ester, ha sido designada mejor portera del torneo-, Miguel Ángel «Miki» Oca -al frente ahora de las campeonas, desde la banda-, Pedro García, Sergi Pedrerol o Dani Ballart, partícipe en cierto modo también del éxito desde su puesto de comentarista televisivo.
LA «SINCRO» Y MIREIA, MEDALLAS CONTRA LAS ADVERSIDADES
El mayor vivero de preseas ha sido, como en los últimos grandes campeonatos, la NATACIÓN SINCRONIZADA. Siete medallas de siete posibles -merced a la división de las pruebas de solo, dúo y equipo en rutinas técnicas y libres, más la inclusión del combo-, con tres platas y cuatro bronces. Sí, cierto es que España ha perdido, como se advirtió ya en Londres 2012, su estatus de plata en favor de China; pero si meritorio ha sido lo del waterpolo, casi más aún lo de este grupo de nuevo cuño, liderado en el agua por la gran y jovencísima Ona Carbonell. Especialmente tras la convulsión vivida tras los Juegos, con el relevo del cuerpo técnico y la retirada de Andrea Fuentes. «Chapeau» para ellas.
Algo similar puede decirse de MIREIA BELMONTE, la gran sirena de nuestra natación clásica. Los problemas con su anterior club, el Sabadell, y el retraso generalizado en su preparación no han sido óbice para que este animal badalonés haya culminado su maratón con tres medallas de ley –plata en 200 metros mariposa y 400 estilos, y bronce en 200 estilos-, y otras tres finales más, en un total de siete pruebas. Lástima ese oro que no pudo llegar en los 200 mariposa, donde le superó por muy poquito la plusmarquista mundial, Liu Zige.
MELANI Y LAS FINALISTAS, PARA COMPLETAR
Pero Mireia no estuvo sola, ni mucho menos, en la natación clásica. MELANI COSTA arrancó como un ciclón en las primeras jornadas, sumando una gran plata en los 400 metros libres -la primera medalla española en las carreras en piscina-, y llegando a la final en los 200 libres -la única prueba en la que falló Mireia-, donde peleó hasta el final por las medallas, terminando en quinto lugar.
Judit Ignacio -octava en 200 mariposa- y Marina García -doble finalista, en 100 y 200 braza han completado, junto al relevo 4X200 libres, el cuadro de actuaciones destacadas de un equipo, el femenino español, quizás no demasiado amplio en cantidad pero, en calidad, con un magnífico presente, y mejor futuro aún. Porque ellas, como reza el título, no es que sepan de deportes; es que cada vez saben más. Mucho más, diría yo.
PD: Entre tanta magnífica competidora, un par de menciones para dos de nuestros chicos: Ashwin Wildeboer y Miki Oca. El espaldista mereció ayer la medalla en 50 metros, pero unas míseras cuatro centésimas le separaron del podium y le hicieron quedar cuarto en la misma prueba por tercer mundial consecutivo.
Mientras tanto, el seleccionador nacional femenino de waterpolo se cobró, con el oro de sus chicas, la deuda que la piscina «Bernat Picornell» tenía con él desde los JJOO de Barcelona 92. Oca, miembro destacado -como ya hemos comentado- del «Dream Team» español de los 90, no sólo perdió la celebérrima y mítica final olímpica ante Italia, sino que además fue él mismo quien envió el balón al poste al final de la tercera prórroga, desvaneciéndose con ello las opciones del oro. Desde el viernes, la Picornell y él mismo están en paz.
El humor del «espíritu» latino hispalense
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 31 julio 2013
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: GENIUS LOCI
AUTOR: Ramón Bocanegra
COMPAÑÍA: La Tarasca
REPARTO: Marcela Lacourt, Juan Carlos Guajardo, Diana Noriega, Montse Rueda y Eugenio Jiménez, entre otros
VESTUARIO Y ATREZZO: Antonio Zannoni
PRODUCCIÓN: Carmen Montes
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Ramón Bocanegra
LUGAR: Antiquarium (Sevilla)
DÍA: 27-7-2013
CALIFICACIÓN: * * * (Sobre 5)
Según la tradición clásica romana, el concepto de «genius loci» alude al espíritu protector de un determinado lugar, una especie de dios que, frecuentemente, solía ser representado por una serpiente. Y lo que pretende la compañía La Tarasca con esta obra, basada en textos de autores clásicos como Virgilio o Marcial, es ofrecernos unas «pinceladas» del «genius loci» particular -según ellos- de la Hispalis del siglo II después de Cristo.
Todo ello ha venido funcionando a lo largo de los jueves, viernes y sábados del mes de julio, en un marco tan peculiar como el Antiquarium de Sevilla. Con los restos arqueológicos de fondo, la historia transcurre entre las características de una visita guiada en la primera parte, y un espectáculo teatral más al uso posteriormente, en el escenario habilitado en pleno centro del recinto.
Así, Ramón Bocanegra nos ha estado ofreciendo, con Genius Loci, a lo largo de estas últimas semanas una obra con humor y también algo de drama, y también con buenas dosis de música y baile. Un espectáculo -ideado originalmente para el festival de danza de Itálica- sumamente entretenido, en el que el texto quizás no esté logrado del todo, pero en el que los miembros del elenco ponen la nota destacada, desde los actores con su vis cómica y su variedad de personajes, hasta el músico -y sus efectos sonoros-, pasando por el nutrido coro de bailarinas.
Y también con un vestuario por lo general sencillo, pero acorde a la época en la que nos encontramos desde el mismo momento en el que, como si fuéramos turistas, cruzamos la puerta de entrada. En definitiva, un montaje más que digno con el que La Tarasca ha amenizado, durante el mes de julio, buena parte de las noches en el centro histórico de la antigua Hispalis.
Sobre milicias y guerras absurdas
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 23 junio 2013
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: MILICIANO
AUTOR: Joaquín Blanes
COMPAÑÍA: Varia Invención (Distribuidora)
REPARTO: Jesús Redondo
ESCENOGRAFÍA: Sara Vidal
PRODUCCIÓN: Nacho Bauzano/Vito Domínguez
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Joaquín Blanes
LUGAR: Sala El Cachorro (Sevilla)
DÍA: 22-6-2013 (pase de las 22:00)
DURACIÓN: Cincuenta minutos
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)
España, segunda mitad de los años 30. En el frente, una trinchera, con sus barreras de protección, su pala para ser cavada. Y su correspondiente soldado, un joven con su soledad, su «menú» de supervivencia alimenticia -pan y latas de atún en conserva-, su tabacalera y, sobre todo, los recuerdos de sus seres queridos y las vivencias como miliciano en medio de una contienda absurda que nada bueno puede llegar a traer.
Así nos presenta Joaquín Blanes este alegato contra los conflictos armados en general, y la Guerra Civil en particular. Un texto que el director deja en manos de un notable Jesús Redondo, quien es capaz de combinar a la perfección el humor y dramatismo a partes iguales que Blanes, sobre el papel, lleva al extremo de su fusión absoluta en el momento decisivo de la acción, en su clímax.
Una historia que a ratos conmueve, y a ratos -como si fuera el gran Miguel Gila en sus archiconocidos «sketches»- arranca una sonrisa. E incluso, tal y como afirma Sir Charles Spencer Chaplin en su inolvidable El chico, también alguna que otra lágrima.
El regreso del Eurobetis
Posted by Víctor Díaz in Deportes, General on 4 junio 2013
Hace dos años, tras lograr el ascenso, dije, un poco a modo de bravuconada a pesar de ser rigurosamente cierto, que últimamente, cada vez que el Betis volvía a la Primera División, la temporada siguiente se clasificaba para jugar en Europa. Así había venido sucediendo en las temporadas 94-95 y 2001-2002. Esta vez, sólo ha tardado un año más, porque el Betis volverá a pasear las trece barras verdiblancas por el continente europeo la próxima temporada.
Con el empate del pasado sábado en el campo del Levante, el equipo heliopolitano ha puesto un buen broche a una temporada sobresaliente, en la que sólo el corto número de efectivos en determinadas zonas como el medio campo ha impedido que incluso haya estado más cerca de un logro todavía mayor que el del pase a la Europa League, merecidamente logrado con el séptimo puesto final -56 puntos- en la liga.
Es la décima vez en su historia que el Betis se gana el derecho a jugar un torneo continental; la primera desde aquella histórica y memorable campaña 2004-2005, la de la clasificación para la Champions -luego también jugaría la UEFA, después de quedar tercero en su grupo- y la segunda Copa del Rey. Ahora, sólo hay que estar pendiente de ver qué le dice el TAS al Málaga para saber si el Betis necesitará jugar una o dos eliminatorias antes de entrar en la fase de grupos de la segunda competición internacional del «viejo continente».
Hablaba de la cortedad de la plantilla, y es cierto, aunque como atenuante hay que resaltar el importante número de pequeñas lesiones que han sufrido todos aquellos, a excepción del menos brillante pero más luchador Beñat -los Cañas, Rubén Pérez, Salva Sevilla o la última, de Nosa-, encargados bien de la destrucción, bien de la creación de juego. También los zagueros, aunque ahí el bloque sí que ha tenido las espaldas bastante bien cubiertas.
El equipo, en general, ha llegado muy justo al tramo final, como bien se ha podido ver en los dos últimos partidos fuera de casa. En Mallorca no falló tanto la actitud como el fuelle; y en el Ciutat de Valencia, tres cuartos de lo mismo, lo que no le permitió al Betis desplegar las fuerzas suficientes como para ir a por la sexta plaza y entrar así, automáticamente, en la última ronda previa a la liguilla.
No obstante, el lógico bajón en la segunda vuelta, después de una primera casi impecable, estaba o debía estar en los planes de todos aquellos béticos que supieran mínimamente de fútbol; aunque a nadie se le escapa que, para afrontar tres competiciones, harán falta mucho más que los Chuli, Cedric, Andersen o el ex madridista Juanfran para reemplazar a los Cañas, Adrián -baja muy sensible la del mejor portero que ha encontrado el Betis desde Toni Prats-, los cedidos Pabón, Campbell o Juan Carlos; y casi seguramente también Beñat.
Pero antes de meternos en planificaciones y en evaluar lo que debe o no hacer el Betis para que no le ocurra lo de otros años «europeos», dejemos unos días para que la afición disfrute de lo que ha sido un resultado extraordinario, en el que sin duda ha jugado un papel decisivo la «pareja de oro» compuesta por Rubén Castro y Jorge Molina -31 tantos entre los dos; el último, el golazo del alcoyano en Valencia-, y complementada por Dorlán Pabón, el delantero colombiano que sustituyó en la plantilla a Jonathan Pereira en el mercado invernal, y que ha marcado ocho goles como otros tantos soles en cuatro meses antes de irse a jugar a México, salvo improbable pago de ocho millones al América, club al que el Parma lo traspasó antes de mandarlo cedido a Sevilla.
Y todo ello, con un capitán general, Pepe Mel, que acaba de renovar hasta 2017 y que se ha convertido en el mejor entrenador de la entidad verdiblanca desde los tiempos de Lorenzo Serra Ferrer. Mel, que está completando una trayectoria impecable en el mismo equipo donde más destacó como goleador en sus tiempos de jugador en activo, ha cumplido el primer gran objetivo con el que regresó a Heliópolis: entrenar a un Betis europeo. Ahora, tal y como reconoció ayer, su sueño es conseguir lo mismo que el hoy caído en desgracia dueño del Mallorca: jugar la Champions y ganar un título con el Betis. Una barbaridad a día de hoy, sí; pero también lo era pensar en jugar en Europa hace tres años, con el equipo en Segunda y en plena descomposición general. Sin dejar de poner los pies en el suelo, la sufrida afición verdiblanca se ha ganado el derecho a soñar, y nadie mejor para depositar su confianza en ello que un gran bético y magnífico entrenador como lo está demostrando ser Pepe Mel.
Mayo en Diario Siglo XXI
Posted by Víctor Díaz in Deportes, General, Opinión on 1 junio 2013
Así transcurrió, en lo personal, el mes de mayo periodístico en DIARIO SIGLO XXI:
UXUE BILBAO BUSCA AMARRAR EL PLAY-OFF EN SEVILLA
(60-81) UXUE BILBAO LUCHARÁ POR LA CUARTA PLAZA
KATSIKARIS: DE SABIOS ES RECTIFICAR
ALONSO Y NADAL: LOS DE SIEMPRE, COMO CASI SIEMPRE
EN BUSCA DE UN DIGNO FINAL DE CAMPAÑA
(68-76) EL MAD-CROC FUENLABRADA TERMINA POR DELANTE DEL CAJASOL
Bella y emotiva apología del Quijote… y de Cervantes
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 13 mayo 2013
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA
AUTOR: Miguel de Cervantes/José Ramón Fernández (Dramaturgia)
COMPAÑÍA: Metrópolis Teatro (Distribuidora)
REPARTO: José Sacristán, Fernando Soto, Almudena Ramos y José Luis López (Violonchelista).
MÚSICA ORIGINAL: Ramiro Obedman
ESCENOGRAFÍA: Javier Aoiz
VESTUARIO: Mónica Boromello
DIRECCIÓN: Luis Bermejo
LUGAR: Teatro Lope de Vega (Sevilla)
DÍA: 11-5-2013
DURACIÓN: Hora y tres cuartos, sin intermedio.
CALIFICACIÓN: * * * * * (Sobre 5)
No es el caso de quien suscribe estas líneas porque servidor de ustedes suele tener buen tino a la hora de escoger sus obras, pero para quien por un casual se hubiere desencantado del teatro por malas experiencias, no hay mejor forma de congraciarse con este bello arte que asistir a esta función, clara candidata a ser nombrada como mejor obra teatral de todo 2013. Como tampoco hay mejor forma para reivindicar y recordar, sobre las tablas, la que es la obra por excelencia de toda la literatura española.
Que tenga por seguro todo aquel amante del Quijote y del buen teatro que es verdaderamente imprescindible, si se lo puede permitir, asistir a esta magnífica adaptación de José Ramón Fernández que tiene la gran virtud de recoger y repasar todo lo más importante que ocurre en el texto de don Miguel de Cervantes en menos de dos horas, respetando en la medida de lo posible la palabra del Príncipe de las Letras españolas, sin violar su espíritu en ningún momento -antes al contrario- y adaptando la dramaturgia a las cualidades de un verdadero maestro de la interpretación como José Sacristán.
Sacristán es, después del inigualable Fernando Rey en la maravillosa obra televisiva de Manuel Gutiérrez de Aragón, el mejor Don Quijote que han visto estos ojos. Dominando la escena y el tempo interpretativo desde el inicio, el veterano actor madrileño da una nueva lección adoptando el alma del célebre y mítico hidalgo de La Mancha, en el que se transforma hasta el punto de fusionarse los dos en un mismo ser. Y recibiendo, asimismo, una réplica a la altura gracias a Sancho Panza y su hija Sanchica; o, lo que es lo mismo, a Fernando Soto y Almudena Ramos. Y también a José Luis López, el violonchelista, que termina por ser, en cierto modo, un personaje más.
Todo con una escenografía tan discreta como adecuada al mismo tiempo para este espectáculo que introduce el metateatro como «modus operandi» en su inicio -teatro dentro del teatro para combinar realidad y ficción-, y para el que hay que dar las gracias a Natalia Menéndez, directora del Festival de Teatro Clásico de Almagro y «madre» de una idea impecablemente llevada a la práctica tanto desde la técnica como desde la emotividad que rezuma cada momento de su puesta en escena. Una idea con la que no sólo se reivindica al personaje, universal y autóctono, el «loco-cuerdo» por excelencia de la ficción española… sino también, indirectamente, a su «padre».
Porque si a don Miguel no se le hubiese ocurrido embarcarse en lo que iba a ser en principio una novela corta -al estilo de las Ejemplares- no habríamos tenido ni a Don Quijote, ni a Sancho, ni nada de todo lo bueno que se puede disfrutar en la que para mí y para muchos es la NOVELA por antonomasia. En definitiva, no habríamos tenido al Quijote: ni a la obra, ni al personaje, ni al mito. Ni tampoco, huelga decirlo, esta delicia teatral nacida en pleno corazón de La Mancha y que, como el Caballero de la Triste Figura, lleva recorriendo la geografía nacional desde julio del pasado año. No para «desfacer entuertos», pero sí para deleitarnos y hacernos disfrutar durante casi dos horas, que también hace mucha falta en los tiempos que corren.
Paradigma de la reflexión existencialista
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 4 mayo 2013
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: EL MALENTENDIDO
AUTOR: Albert Camus
COMPAÑÍA: Centro Dramático Nacional
REPARTO: Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Ernesto Arias, Lara Grube y Juan Reguilón.
MÚSICA: Alba Fresno (Viola de Gamba) y Scott A. Singer (Acordeón).
ESCENOGRAFÍA: Carolina González
VESTUARIO: Lorenzo Caprile
VERSIÓN: Yolanda Pallín
DIRECCIÓN: Eduardo Vasco
LUGAR: Teatro Lope de Vega (Sevilla)
DÍA: 3-5-2013
AFORO: Unos tres cuartos
DURACIÓN: Hora y media, sin intermedio.
CALIFICACIÓN: * * * * (Sobre 5)
Existencialismo puro y duro; es lo primero que ha de pasar necesariamente por la mente después de visionar sobre las tablas este texto de uno de los grandes nombres, como lo es Albert Camus, de esta corriente filosófica a caballo entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX. Una constante reflexión facilitada por aspectos como las reminiscencias bíblicas de la conocida parábola del Hijo Pródigo, o la siniestralidad que emana de las acciones criminales de la madre y la hija protagonistas, castigadas a la postre de la peor y más cruel de las formas posibles.
Pesimismo y angustia, típicos del existencialismo, que no deben esconder las virtudes de una composición alejada para mi gusto de la majestuosidad y la perfección de la que, en mi modesta opinión, hacen gala muchos de los grandes clásicos -españoles y universales-, pero que consigue captar, desde el principio hasta el final, la atención de cualquier espectador con un mínimo de sensibilidad.
A ello contribuye la notable actuación en conjunto de un elenco muy bien escogido, comenzando por una Cayetana Guillén Cuervo a veces un puntín acelerada en su dicción, pero que consigue dar la talla de sobra en el emotivo tributo rendido a su padre recientemente fallecido, al protagonizar la obra en la que, según dicen, se conocieron sus progenitores, Fernando Guillén y Gemma Cuervo, estrenada en España en 1969 bajo la dirección de Adolfo Marsillach. La excelente réplica de la veterana Julieta Serrano y, en segunda instancia, de Ernesto Arias, deja el terreno preparado para que Lara Grube e incluso Juan Reguilón -el viejo criado que aparece de manera tan sumamente puntual- pongan la guinda interpretativa con sus respectivas aportaciones ya en el epílogo.
Y sobre la puesta en escena, ahí está de nuevo el sello de Eduardo Vasco. Austeridad y frialdad cromática -en la escenografía- y rítmica, acompañada de la música en directo; el estilo típico con el que el director madrileño goza de igual cantidad tanto de admiradores como de detractores. Pero una excesiva sobriedad general que, en esta ocasión, está plenamente justificada ya que, indiscutiblemente, viene al pelo para reflejar el pesimismo, la angustia y la siniestralidad antes aludidos.
Porque El malentendido, como la obra en general de Camus, no es un texto hecho para provocar el entusiasmo y la pasión de las grandes comedias/tragedias barrocas de capa y espada; sino para que el espectador sea capaz no ya de compartir creencias con los existencialistas, sino de llevar a cabo el correspondiente ejercicio psicológico para ponerse en su piel durante hora y media e intentar comprender sus peculiarísimas inquietudes. Y tanto Vasco como los actores no hay duda de que lo consiguen.
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