Archive for category Cultura y espectáculos
Un «Avaro» especialmente divertido
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 9 julio 2009
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: El avaro
AUTOR: Jean-Baptiste Pocquelin, «Molière».
COMPAÑÍA: Viento Sur Teatro
REPARTO: Antonio Raposo, Eloina Marcos, Azahara Montero, Ismael Múrtula, Paco Gámez, Macarena Feliú, Rocío Cuadrelli, Luna Fernández, Tony de la Casa y Borja Centeno
DIRECCIÓN: Jorge Cuadrelli
LUGAR: Corral de comedias de Triana (Sevilla)
DÍA: 7-7-2009
DURACIÓN: 100 minutos (aprox.)
CALIFICACIÓN: **** (Sobre 5)
¿Cómo se puede pasar un rato delicioso con temas tan poco cómicos como la avaricia, la tiranía doméstica y el egoísmo?
Escena de El Avaro, de Viento Sur Teatro, correspondiente a una representación de años anteriores. Foto: artesacro.org
La respuesta la tiene el señor Molière. Bueno, él y la compañía Viento Sur Teatro, responsables de esta versión tan especialmente peculiar y divertida de este clásico del teatro francés del siglo XVII; tal vez apartada un poco de los cánones habituales, pero muy adecuada para donde iba a tener lugar.
Un patio repleto, una escenografía sencilla, un vestuario adecuado y un desfile «cuasi» militar de los actores hasta llegar al escenario dieron paso a más de hora y media de hilarante representación, desde que los personajes de Elisa y Valerio salieron a escena hasta que todo se terminó resolviendo al final.
Los actores, excelentes; lo mejor de todo, destacando especialmente un Antonio Raposo que bordó el papel del señor Harpagon, un avaro especialmente genial, con divertidísimos ademanes tanto en sus movimientos como en el manejo del bastón, y con un tono de voz que recordaba al del actor que dobla en español a Jerry Lewis en El profesor chiflado. Raposo mantuvo el nivel durante toda la representación, y se llevó al final una merecida ovación de los espectadores presentes en el Corral de Comedias de Triana.
Mas no fue el único. El resto de sus compañeros, en general, nos ofrecieron un histrionismo destacado pero, al mismo tiempo, medido, nada exagerado ni desmesurado: un criado del avaro -Paco Gámez- enamorado de su hija, tan pelota con el padre como cariñoso con la niña; un criado del hijo del avaro -Eloina Marcos- vivaraz como ninguno; una actriz -Luna Fernández- con un doble papel, cochero y cocinera china, interpretándolo como si fuese una persona con facilidad para la bipolaridad; y un juez-gitano, Tony de la Casa, que también provocó la hilaridad entre el público. Todo ello acompañado de la sensualidad que emanaba de la celestinilla y convenida Frosina -Macarena Feliú-; y del romanticismo no excento de comicidad del resto de los componentes del reparto.
En resumen, una excelente adaptación del texto de Molière, tanto en la dramaturgia como sobre las tablas. Después de unos días con otros excelentes títulos -de autores como el propio Molière, Lope de Rueda y Chejov-, los chicos de Viento Sur volverán con El avaro desde los días 15 al 19 de julio en la Buhaira. Por tan módico precio -8 euros- merece muy mucho la pena acercarse, porque no os arrepentiréis en absoluto.
Perfecta para una tarde en familia
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 23 mayo 2009
CRÍTICA DE CINE
PELÍCULA: Noche en el museo 2
DIRECTOR: Shawn Levy
REPARTO: Ben Stiller, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Steve Coogan, Ed Helms
GÉNERO: Comedia
NACIONALIDAD: EEUU
DURACIÓN: 105 minutos
CALIFICACIÓN: ** (Sobre 5)
El General Custer (Bill Hader) y Larry (Ben Stiller), en un momento de la película
Pero una llamada del pequeño vaquero Jedediah –Owen Wilson– y del general romano Octavius -Steve Coogan- cuando éstos ya están en la capital hace que, inmediatamente, Larry se traslade hacia Washington. Allí le espera, a lo largo de una noche, la batalla más épica de su vida, en la que tendrá que salvar al mundo, empezando por sus, en principio y en teoría, inanimados amigos. Allí se encontrará con nuevos personajes históricos como el malvado faraón egipcio Kahmunrah (Hank Azaria); Iván el Terrible (Cristopher Guest); Napoleón Bonaparte (Alain Chabat); Al Capone (Jon Bernthal); el General Custer (Bill Hader), responsable principal de la derrota del Séptimo de Caballería ante los Sioux en la batalla de Little Bighorn; y, especialmente, Amelia Earhart (Amy Adams), la primera mujer piloto en atravesar el Atlántico en aeroplano, quien ayudará a Larry a triunfar en su misión y con quien tendrá una relación ciertamente especial.
Larry y Amelia Earhart (Amy Adams)
En definitiva, como suelo decir algunas veces, no os fiéis en este caso de la calificación que le doy a este film, porque la puntuación objetiva no tiene nada que ver con mis sensaciones particulares. Lo más importante, en mi opinión, para saber si se va a disfrutar de una película, como he comentado más arriba, es informarnos sobre qué nos podemos encontrar con ella y acercarnos al cine perfectamente mentalizados. Hay películas que no tienen ni trampa ni cartón; ésta es una de ellas, lo que, entre otras cosas, la convierte en la perfecta excusa para gastarse unos eurillos en una tarde-noche en el cine, con la familia o con los amigos.
Ha muerto Mario Benedetti
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 18 mayo 2009
Mario Benedetti, al cumplir los 80 años. Foto: www.clarin.com
El escritor uruguayo Mario Benedetti, uno de los grandes de este siglo y uno de los miembros del «boom» de la literatura hispanoamericana que tuvo lugar en los años 60, falleció ayer a los 88 años de edad, víctima de los problemas de salud que sufría desde hacía tiempo.
Benedetti, víctima de un exilio político de 12 años que comenzó en 1973, deja un extenso y excelso legado de más de 80 novelas -entre las que destaca La tregua-, ensayos, cuentos y poemarios -como sus Poemas de la oficina-; los cuales han llegado a ser interpretados por grandes cantautores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Serrat.
Su último libro, el poemario Testigo de uno mismo, fue presentado hace casi un año, en agosto de 2008, cuando ya había sufrido varias hospitalizaciones que, sin embargo, no le han impedido seguir al pie del cañón hasta casi el momento de su muerte.
Con Benedetti se marcha el escritor uruguayo contemporáneo más leído en todo el mundo, y una de las plumas más importantes y significativas de la historia de la literatura hispana.
Descanse en paz.
Agradablemente entretenida
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 17 mayo 2009
CRÍTICA DE CINE
PELÍCULA: Ángeles y demonios
DIRECTOR: Ron Howard
REPARTO: Tom Hanks, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Ayelet Zurer, Armin Mueller-Stahl, Carmen Argenziano, Ursula Brooks, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Thure Lindhardt.
GÉNERO: Misterio
NACIONALIDAD: EEUU
DURACIÓN: 138 minutos
CALIFICACIÓN: *** (Sobre 5)
Ayelet Zurer y Tom Hanks, en la escena donde se dirigen al Panteón de Agripa
LA CRÓNICA: Debo confesar, antes de nada, que ni me considero fan de este tipo de historias que llegan a best seller, ni me he leído El código Da Vinci, ni he visto la película ni tampoco he ojeado las páginas de la novela en la que está basada esta película. Es más, ayer fui al cine a verla de pura casualidad, porque unos amigos me invitaron. Y, por supuesto, dado que se estrenó el pasado día 15, tampoco tuve tiempo de estar mediatizado por las críticas publicadas, para mi gusto exageradamente negativas.
Digo esto porque, después de haber podido leerlas hoy tranquilamente, puedo afirmar que, si bien no estoy en total desacuerdo, sí que discrepo en todo lo que se han cebado tanto los medios de prensa escrita como en Internet. Empezando por ese periódico –Diario de Sevilla– que se compra en casa todos los días y con el que suelo discrepar en un 80-85% de las veces sobre lo que suele opinar tanto de fútbol como de teatro y, también en algunos casos, de cine.
El film no es el gran éxito superproductivo que probablemente esperaba Ron Howard, eso está claro. No tiene ni mucho menos la calidad que debería corresponder a la gran promoción que se le ha venido dando; aunque eso suele pasar en el mundo del cine. Partiendo de esta base, la historia de Ángeles y demonios se puede asemejar a la de cualquier aventura gráfica de los videojuegos de hace algunos años -se me viene a la mente la magnífica primera parte de la saga Broken Sword-, y afortunadamente sin llegar al surrealismo del argumento de El código Da Vinci.
Una historia en la que, además de explicarnos al principio los pormenores de los cónclaves en el Vaticano para elegir Papa, se rescata la historia de los Iluminati -secta defensora de la ciencia que la iglesia católica prácticamente exterminó durante la Edad Moderna-, pero con un desarrollo bastante decente y con un final sorprendente que hace desterrar cualquier vestigio de paranoia para otorgarle su buena lógica a lo acaecido durante las dos horas anteriores, las cuales no se hacen para nada excesivamente pesadas.
Ni Tom Hanks ni Ewan McGregor, en sus papeles del profesor Langdon y del camarlengo del fallecido Papa respectivamente, hacen aquí las interpretaciones de su vida, pero no están mal; acompañados por una Ayelet Zurer que hace aquí probablemente su papel más destacado, después de su actuación en Munich, desde que llegó a Hollywood.
Ahora bien, en lo que sí estamos de acuerdo tanto la crítica como un servidor es en la extraordinaria propaganda turística que se le hace a Roma -sin habérmelo propuesto resulta que el año pasado hice en unas horas parte de la «ruta» de la película al haber estado en la Plaza de San Pedro, en la Basílica, en el Panteón de Agripa o en la Piazza Navona-, con el mérito añadido de la magnífica recreación que hacen de la Ciudad Eterna con el decorado en el que se rodó la película, en Seattle; sin duda lo mejor de todo. Una propaganda -sólo hecha dentro de su ruta artístico-religiosa- que, sin duda, hacen que uno tenga ganas especiales de volver para poder visitar la capital italiana con más profundidad y tranquilidad.
En resumen, Ángeles y demonios es una película que, como cabía esperar, está hecha exclusivamente para recaudar dinero -como el 95% de las películas, entre ellas su antecesora- y que, lógicamente, deja que desear siempre en comparación con el márketing y el bombo que se le viene dando desde hace ya tiempo; pero que, partiendo de estas premisas que cualquier aficionado mediano al cine puede suponer, no resulta para nada un producto tan espantoso como muchos profesionales de la crítica nos quieren hacer ver.
Como el mismo camino de Santiago
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 2 mayo 2009
CRÍTICA DE CINE
PELÍCULA: Al final del camino
DIRECTOR: Roberto Santiago
REPARTO: Malena Alterio, Fernando Tejero, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Jorge Monge, Luis Callejo, Cristina Alcázar, Alberto Jo Li, Ana Milán, Irene Escolar.
GÉNERO: Comedia
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95 minutos
CALIFICACIÓN: * (sobre 5)
Fernando Tejero, Malena Alterio y Javier Gutiérrez, en el comienzo del film
Pilar (Malena Alterio), una periodista que acaba de dejar a su novio (Luis Callejo) después de que éste le haya sido infiel, coincide en un restaurante con dos desconocidos, Nacho (Fernando Tejero) y Jose (Javier Gutiérrez), y les chafa a ambos una cita doble con unas muchachas jóvenes. Al día siguiente su jefa (Ana Milán) y, al mismo tiempo, ex cuñada, la envía al camino de Santiago para hacer un reportaje a Olmo (Diego Peretti), un gurú caradura especializado en «resolver» crisis de pareja mediante una terapia que va aplicando mientras todos hacen la mítica ruta en seis días. A Pilar le acompaña un fotógrafo ajeno a la redacción, que resulta ser Nacho. Ambos deben hacerse pasar por una pareja normal y corriente para que Olmo no descubra que van como profesionales de la información. Allí, junto a otras parejas de todo tipo, viven una serie de acontecimientos más o menos rocambolescos, que acaban con el final que más o menos uno se puede imaginar.
Queda claro que el cine español no va a salir de la crisis con títulos como éste. Roberto Santiago intenta repetir el mismo patrón de comedia romántica utilizado en El penalti más largo del mundo, pero con unos resultados sensiblemente inferiores. No es que aquél fuera un gran film, pero no cabe duda de que es bastante mejor que el actual. Al final del camino es una película bastante previsible, con una pareja protagonista, Malena Alterio y Fernando Tejero, que más que Pilar y Nacho son Belén y Emilio, sus respectivos personajes en la popular serie televisiva Aquí no hay quien viva. Aunque esto era algo que quedaba muy claro desde que aparecieron sus nombres para componer la nómina de actores principales. La hora y media larga que dura la película se le hace al espectador más o menos igual que el propio camino de Santiago: no insoportable pero sí progresivamente cansada, sobre todo por la ya comentada previsibilidad del guión.
Lo más destacable, sin lugar a dudas, son los golpes de humor y la interpretación en general de Javier Gutiérrez, un actor versátil -aunque con mayoría de papeles cómicos- que, poco a poco, se va haciendo un nombre en el panorama de la interpretación en España. Pero para poco más da el film.
A nivel particular, he salido del cine con dos futuros deseos por cumplir: el primero, visitar Galicia para poder contemplar de cerca la majestuosidad de la catedral de Santiago como monumento arquitectónico -Calitoe.:., como bien sabes, cuando llegue el momento te tocará hacer de «cicerone»-; y el segundo, más a largo plazo, volver a hacer el crucero del año pasado. Porque, al final de la película, dos de las parejas que hacen la terapia de Olmo deciden emplazarse al año siguiente para hacer un crucero por el Mediterráneo… entrando inmediatamente en escena el S.S. Sovereign, que es ni más ni menos que el buque que ha sustituido al tan recordado por mí y por varios de mis amigos S.S. Oceanic, a la hora de acoger la ruta mediterránea de Pullmantur. Lo que, como es lógico, provocó que volviera a aflorar en mi interior la nostalgia por lo vivido hace poco más de un año. Con diferencia, es lo único que realmente me ha emocionado de la película.
Previsible pero, al fin y al cabo, entretenida
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 4 abril 2009
CRÍTICA DE CINE
PELÍCULA: La lista
DIRECTOR: Marcel Langenegger
REPARTO: Ewan McGregor, Hugh Jackman, Michelle Williams
GÉNERO: Thriller
NACIONALIDAD: EEUU
CALIFICACIÓN: ** (sobre 5)
Cartel de la película
Un contable –McGregor-, desgraciado de la vida por ser casi un don nadie para los demás, entabla amistad con un popular abogado –Jackman-. A través de él, y de manera accidental -aparentemente- consigue entrar en un club de citas sexuales anónimas llamado «La lista», donde se encuentra con una guapa, atractiva y misteriosa rubia –Williams-, con quien había coincidido anteriormente en el metro, quedándose prendado de ella. A partir de ahí, nada será lo que parece ser.
Podría ser ésta una buena sinopsis de la película, que desde ese momento transcurre bajo la estructura típica de caja de muñecas rusas. El desarrollo de la misma es ciertamente previsible, pero aún así hará pasar un rato bastante distraído a quien se acerque a verla.
Contrariamente a lo que dicen algunas otras críticas, la actuación tanto de Ewan McGregor como de Hugh Jackman es bastante notable y muy bien cuidada, mientras que Michelle Williams cumple de sobra con el papel asignado por su director: el de rubia sensual y despampanante, cuya interpretación, a pesar de todo, tampoco desentona.
La lista, en resumen, es un film que no creo que guste especialmente a los grandes puristas del cine de suspense -por la ausencia ciertamente de grandes sorpresas en su desarrollo- pero que, por lo general, entretendrá al resto de los espectadores que o bien paguen su entrada o bien la vean a través de las descargas del e-mule.
¿Para cuándo el teatro clásico español en los «Max»?
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General, Opinión on 31 marzo 2009
Ayer se celebró en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria la gala de los XII Premios Max de las Artes Escénicas.
En ella volvió a triunfar el teatro contemporáneo, resultando galardonados, entre otros, el grupo Animalario -con Alberto San Juan y Javier Gutiérrez entre los premiados- y Carmen Machi, todos ellos rostros mucho más conocidos por sus pinitos -pocos- en el cine pero, sobre todo, por sus exitosos trabajos televisivos.
Alberto San Juan -incluyendo un emotivo y reivindicativo discurso sobre la inmigración- recibió el premio a la mejor adaptación de obra teatral por Argelino, señor de dos amos.
Javier Gutiérrez, el recordado cuñado del Fiti en Los Serrano y que actualmente interviene en Águila Roja, fue elegido mejor actor por la misma obra; mientras que Carmen Machi -más conocida por todos como «Aída»- recibió el Max a la mejor actriz protagonista por La tortuga de Darwin.
Después de esto, creo que debo plantear un par de preguntas sobre las que reflexionar. Sin desmerecer ni mucho menos ni el trabajo de estos televisivos y populares actores -notables cómicos a los que les doy la enhorabuena- ni la calidad de las obras contemporáneas ni de las adaptaciones teatrales de obras de otro género, ¿cuándo estará presente de nuevo el teatro clásico español en los Max? Y, aunque su prestigio entre el público entendido seguirá siendo el mismo, ¿cuándo se les otorgarán estos premios a los verdaderos actores de teatro? Porque hace años ya, señores…
Está muy bien, más aún si las galas son televisadas, que los premios más importantes del teatro español tengan en cuenta estos rostros tan conocidos para el gran público, sobre todo para captar al mayor número posible de espectadores; pero en honor a la verdad, me cuesta creer que los Daniel Albaladejo, Nuria Mencía, Arturo Querejeta, Paco Merino, Joaquín Notario, Montse Díez, Pepa Pedroche o, en la dirección y adaptación, Eduardo Vasco, nunca sean merecedores ni tan siquiera de un sitio entre los finalistas.
Menos mal que, por lo menos, el Max de Honor se lo dieron a Miguel Narros. Aunque, visto lo visto, si a Almodóvar le diera por meterse a director de escena…
Entrevista a Daniel Albaladejo (Diario de Sevilla)
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 26 marzo 2009
Daniel Albaladejo -no «Albadalejo» como la mayoría cree- es un actor con una reputada trayectoria dentro del teatro español, especialmente con los textos de los Siglos de Oro. Integrante de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, este cartagenero acumula en su bagaje grandes títulos de muy variados autores: El castigo sin venganza (Lope de Vega), Tragicomedia de Don Duardos (Gil Vicente), El curioso impertinente (Guillén de Castro) o El pintor de su deshonra (Calderón de la Barca). Desde febrero él y la Compañía dirigida por Eduardo Vasco están deleitando al público español con La estrella de Sevilla, atribuida a Lope. Ahora mismo está representando, hasta el 7 de junio, en el Teatro Pavón de Madrid, la sede de la Compañía; y posteriormente, entre junio y julio, acudirán a otros lugares como Cáceres, Alcalá de Henares, Niebla y Almagro.
Gran actor y persona muy dicharachera, con motivo de su intervención en la nueva serie de Telecinco Acusados Diario de Sevilla publicó ayer una entrevista, en su sección de televisión. No existe enlace on line de la misma, así que la voy a transcribir directamente. Que la disfrutéis.
Daniel Albaladejo. Foto: elaboración y producción propia.
DANIEL ALBALADEJO, protagonista de Acusados y Camera café.
«LA TELEVISIÓN SE HA CONVERTIDO EN LA LOCOMOTORA CULTURAL»
El actor murciano luce una prolongada trayectoria teatral.
F. A. Gallardo.
Este verano girará por media España con La estrella de Sevilla, de Lope de Vega, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de la que forma parte desde hace tiempo. El murciano Daniel Albaladejo, un integrante del lobby de actores del sur que han irrumpido con fuerza en Madrid, se dio a conocer en televisión en Camera café, con un registro cómico muy alejado de los dramas que suele abordar en los escenarios.
Sus dos papeles en televisión son contrapuestos. El guarda jurado pánfilo de Camera café frente al siniestro sicario de Acusados.
En televisión te colocan en una casilla y parece que hasta entonces no has hecho otra cosa. El papel de Camera café me ha permitido ser popular entre el gran público, pero hacer de Diego Luque en Acusados ha sido un regalazo, por la complejidad del personaje.
La televisón le permite entonces que le tengan más en cuenta quienes van a verle al teatro…
Sí, le televisión es una plataforma que te permite un acercamieno al público y a su vez así el público se acerca al teatro. Cuando ven tu nombre sienten curiosidad y sé de muchos que se han quedado asombrados. Estás obligado a salir en la tele, que se ha convertido en la locomotora de la industria cultural.
¿Se hace buena televisión?
En ficción se están haciendo unas producciones excelentes. En Acusados me ha sorprendido mucho el cuidado de su elaboración. A España han llegado talentos nacionales que se han forjado en Estados Unidos, en otros países de Europa, que tienen un enorme nivel. El problema está en el cine, que anda escaso de historias y de incorporación de jóvenes talentos. Es un riesgo que el cine flaquee cuando la televisión y el teatro están en un buen momento.
Acusados va remontando en audiencia. ¿Tendrá una segunda temporada o tiene un final cerrado en esta primera tanda?
Acusados tiene grabados 13 episodios y el caso de la discoteca Metrópolis llega a una conclusión cerrada, pero la trama puede seguir. No sé si habrá una segunda temporada y si podrían seguir contando conmigo.
El mundo de su personaje en la trama gira en torno a su relación con el personaje de Silvia Abascal, a la que secuestró en los primeros episodios.
Con Silvia he tenido un trabajo muy estrecho que nos ha permitido un vínculo especial. No había coincidido con ella hasta ahora y ha sido un trabajo muy interesante para ambos.
Foto: geocities.com/sol.montoya/
Y en Camera café suponemos que fue un honor compartir plató con Luis Varela -Antúnez, el jefe-, a quien usted seguía de niño en Estudio 1. Una figura que se ha recuperado con esta serie.
Cuando Luis Guridi nos anunció que trabajaríamos con Luis Varela fue un impacto, y aún más verlo allí, entre el equipo de la serie. No me lo podía creer. Gracias a Camera café muchos han descubierto a un gran actor que además es el más «joven» de todos nosotros. Siempre tiene ideas nuevas, se muestra fresco y siempre se aprende de él.
Camera café ha estado maltratada en la parrilla de Telecinco, hasta que se recuperó hace unas semanas. ¿Se sigue grabando pese a todos los problemas de ubicación?
Con Camera café tenemos grabaciones semanales y hacemos unos 12 «sketches» a la semana. Ahora se están emitiendo los episodios de la cuarta temporada, pero en abril comenzamos a grabar los de la quinta.
¿Qué tal con esos compañeros que en la ficción se llevan tan mal?
Son unos actorazos, como Ana Ruiz, Arturo Valls, Carolina, Ana – Milán, se supone-… El ambiente de trabajo es genial pese a lo que se narra en la ficción. Guridi además nos da mucha libertad. En las sesiones de ensayo incorporamos detalles de nuestra cosecha y es entonces cuando el director nos «compra» o no nuestras incorporaciones.
Algunos creerán que usted lleva en esto un par de días. ¿Cuándo dio el salto a Madrid?
Yo me marché de Murcia con mi mochila en 1997 y entonces no conocía a nadie en Madrid. Tuve suerte que a los pocos días tenía ya un trabajo. En Madrid muchos actores que venimos del sur que rondamos entre los 30 y los 40 años hemos formado una piña y nos ayudamos entre nosotros.
Andrés Neuman, premio Alfaguara 2009
Posted by Víctor Díaz in Cultura y espectáculos, General on 24 marzo 2009
El escritor argentino afincado en Granada Andrés Neuman -y amigo entre otros de mis queridos «filólokos» Espe, Tere y Quique-, fue galardonado ayer con el Premio Alfaguara de Novela, gracias a su obra El viajero del siglo , su cuarta novela después de Bariloche, La vida en las ventanas y Una vez Argentina. Neuman, además, es autor de tres libros de cuentos y varios poemarios, entre otras obras.
Andrés Neuman. Foto: EFE
Según Europa Press, el autor, de 32 años y residente en Granada desde los 14, explicó en una videoconferencia que ha escrito «una novela futurista que transcurre en el pasado» ambientada en Alemania. «Mi intención era hacer una novela fragmentaria con aliento clásico», ha señalado Neuman, de quien el jurado, presidido por Luis Goytisolo, ha destacado «la ambición literaria y la calidad de una novela que recupera el aliento de la narrativa del siglo XIX, escrita con una visión actual y espléndidamente ambientada en la Alemania postnapoleónica».
El viajero del siglo propone volver a mirar el siglo XIX con la perspectiva del XXI y analiza los conflictos actuales: la emigración, el multiculturalismo, las diferencias lingüísticas, la emancipación femenina y la transformación de los roles de género. Para Neuman los paralelismos con el momento actual están claros: «Vivimos en una Europa en crisis de identidad que se resuelve en torno a valores conservadores».
Neuman explica que puso «mucho trabajo» en este libro, «el que más he puesto en mi vida». El viajero del siglo no es una novela histórica «al uso porque no narra un acontecimiento histórico real, aunque está la historia de la Europa de la Restauración». El autor ambienta esta novela en una ciudad alemana «hipotética, inventada» que situaría al noroeste del país, a unos 100 km de Berlín, en la antigua frontera de Prusia y Sajonia.
Desde aquí le doy mi enhorabuena tanto por el premio como, sobre todo, por su labor realizada hasta ahora en el mundo de la literatura de ficción.
Un Lope genial a modo de parodia
Posted by Víctor Díaz in Críticas cinéfilo-teatrales, Cultura y espectáculos, General on 14 marzo 2009
CRÍTICA TEATRAL
OBRA: Lope a Lo-petit
COMPAÑÍA: «De Puntillas»
LUGAR: Sala Cero (Sevilla)
DÍA: 13-3-2009 (Estreno)
DURACIÓN: 88 minutos
CALIFICACIÓN: **** (Sobre 5)
Deliciosa. Con este calificativo tan único como contundente se puede calificar la hora y media que los chicos de la compañía «De Puntillas» nos hicieron pasar ayer a los espectadores que fuimos a verlos allá por detrás de Santa Catalina. Es difícil pensar que se pueden condensar las 400 obras dramáticas del gran Lope de Vega en un tiempo tan limitado, con sólo tres actores y en tono de farsa sin parecer soez, pero ellos lo han conseguido.
He de confesar que acudía con cierto recelo. En el verano de 2006, mientras hacía con la, por entonces, mi pareja un cursillo de dirección teatral en Baeza (Jaén), tuve la oportunidad de asistir a una representación de El caballero de Olmedo que provocó, hablando en un tono hiperbólico, que no arrojara tomates al escenario simplemente porque no los tenía a mano. La Escuela de Teatro de la Universidad de Santiago (Calítoe.:., si lees esto me vas a perdonar, pero tus paisanos metieron la pata hasta el cuello) no tuvo mejor que hacer que reconvertir -sin previo aviso, además- una de las tragedias más importantes de Lope en una versión, como dicen muchos por mi pueblo, de «mojinganga»; un puro cachondeo… y sin gracia, que fue lo peor.
Ayer, afortunadamente, no sucedió así. La historia parte del siguiente argumento: un supuesto Lope, una profesora especialista en él -bastante siesa, por cierto- y un alumno de doctorado -«Lopo» de nombre- se disponen a repasar toda la trayectoria dramática del Fénix de los Ingenios españoles; con la particularidad de que el alumno mide la importancia de las obras de Lope según las entradas que se encuentren en Google, comparándolas en un principio con las de gente tan «importante» como Elsa Pataky o Paris Hilton.
A partir de ahí, la representación-repaso transcurre entre múltiples guiños contemporáneos y ocurrencias -destacando para mí, entre otras, la aparición de un Fernán Gómez, comendador de Fuente Ovejuna, caracterizado como Darth Vader-, chistes para descifrar y explicar los títulos de las obras, y también con la colaboración del público desde el principio -si al comenzar veis entrar en la sala a alguien hablando por el móvil no os alarméis ni os indignéis-; un montaje, en líneas generales, ideal para pasar un muy buen rato siempre y cuando os guste Lope… y tengáis sentido del humor, claro.
Lope a Lo-petit continuará en la Sala Cero a lo largo del fin de semana, y también la semana que viene, de viernes a domingo, en doble sesión a las 20:30 y a las 22:30 -viernes y sábado- y en sesión simple a las 20:30 el domingo. Mi consejo es que vayáis a verla. Serán 10 euros -8 si tienes carnet de estudiante- muy bien empleados.
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